1er Encuentro RACO
Arte y Comunidades para la Innovación y
Diálogo Socio-Cultural.
2025. Santiago, Chile
Centro Cultural CEINA
1er Encuentro RACO
Arte y Comunidades para la Innovación y
Diálogo Socio-Cultural.
2025. Santiago, Chile
Centro Cultural CEINA
Encuentro RACO es una plataforma de encuentro, reflexión y colaboración en torno a las prácticas artísticas que trabajan con comunidades y territorios.
Durante tres días en el Centro Cultural CEINA, Santiago de Chile, 10 artistas, académicos, gestores culturales y encargados culturales de diversas comunas del país se reúnen para compartir experiencias y metodologías de trabajo colaborativas.
Las actividades incluyen mesas de diálogo, charlas abiertas, visionados de portafolios y workshops de codiseño, pensados para generar vínculos entre las prácticas artísticas y los desafíos sociales contemporáneos.
ARTISTAS
Amalia Pascal – Cristian Ochoa – Forever (Ricardo Aguilera) – Josefa Ruiz Caballero – Myr Chávez – Nancy Mansilla Alvarado – Nia de Indias – Paulina Martínez – Pedacito de Verdad – Gonzalo Castro-Colimil y Karina Riquelme.
Visionado de portafolio
Fichas por Kekena Corvalan y Paula Salas
Amalia Pascal
Artista visual cuyo trabajo se sitúa en la intersección entre arte, territorio y mediación cultural. Desarrolla proyectos colaborativos y dispositivos móviles de participación que activan la memoria, el paisaje y la experiencia cotidiana, trabajando junto a comunidades, instituciones educativas y espacios culturales en Chile y el extranjero.
Cristian Ochoa
Artista visual y fotografo, residente en la Región de Los Ríos. Su trabajo se centra en la fotografía, los procesos comunitarios y la mediación artística en contextos sociales diversos, abordando temas como migración, memoria y territorio mediante talleres, intervenciones y proyectos colaborativos.
Forever -Ricardo Aguilera
Artista visual y fotógrafo chileno cuya obra se centra en deconstruir las normas hegemónicas de la imagen y visibilizar las luchas del colectivo LGBTQ+. Su trabajo articula prácticas creativas, culturales y políticas, incorporando experiencias de su comunidad, marchas y escenas como el ballroom en Chile.
Josefa Ruiz Caballero
Artista educadora chilena radicada en Chiloé, con formación en artes y cine documental. Su trabajo se centra en la relación entre imagen, ceguera y educación artística, desarrollando proyectos colaborativos y comunitarios. Es cofundadora del colectivo Otras Maneras de Mirar y gestora del Taller Tormenta.
Myr Chávez
Artista y mediadora cultural chilena cuyo trabajo se desarrolla en colaboración con mujeres en contexto de encierro. Explora narrativas de memoria, cuerpo y libertad a través de la fotografía, la escritura y proyectos colectivos, generando talleres, publicaciones y acciones comunitarias
Nancy Mansilla Alvarado
Artista visual, educadora e investigadora chilena radicada en la región de Valparaíso. Su trabajo se centra en prácticas artísticas situadas, pedagogías colectivas y procesos de memoria social, articulando arte, educación y territorio. Es cofundadora de la colectiva La Pan.
Nia de Indias
Proyecto artístico del artista visual Andrés Parra colombiano radicado en Chile. Su trabajo aborda migración, identidad y disidencia a través de la fotografía y la performance, combinando investigación biográfica, activación de archivos y acciones situadas en espacios comunitarios, culturales y museales.
Paulina Martínez
Artista visual chilena cuya práctica se desarrolla en el cruce entre arte, prácticas sociales y territorio. Trabaja desde procesos colaborativos y metodologías participativas que activan la memoria, la vida cotidiana y las relaciones comunitarias junto a vecinas, vecinos e instituciones culturales.
Pedacito de Verdad
Colectivo artístico fundado en 2023 por Matías Fuentes y Diamela Burboa, orientado a la investigación, creación y acompañamiento de procesos creativos vinculados a la vida cotidiana. Desarrollan laboratorios de experimentación, proyectos comunitarios y publicaciones editoriales, explorando la creatividad como herramienta para construir sentido y experiencias compartidas.
Gonzalo Castro-Colimil y Karina Riquelme
Impulsores de Ëntun Fey Azkin Txawün (Ë.F.A.), residencia artística y circuito de experiencia territorial activo desde 2016 en Wallmapu. El proyecto promueve prácticas artísticas-culturales mapuche desde la relacionalidad, la reciprocidad y el küme mongen, desarrollando procesos situados en diversas localidades del territorio
IG
ENCARGADAS DE VISIONADO
Kekena Corvalán
Curadora argentina y escritora feminista. Docente de Arte Latinoamericano, Estética y Teoría de la Cultura. Su trabajo se centra en la investigación, curaduría y reflexión crítica sobre prácticas artísticas contemporáneas, con énfasis en enfoques feministas y territoriales en América Latina.
Paula Salas
Artista visual enfocada en proyectos de investigación artística y arte comunitario. Su práctica se desarrolla a partir de procesos colaborativos, metodologías participativas y trabajo situado con comunidades, articulando arte, territorio y producción de conocimiento colectivo.
WORKSHOP DE CO DISEÑO Co diseñado con Valentina Terra, socióloga experta en metodologías de investigación social
Ejercicio colaborativo de trabajo territorial. Presentación de problemáticas locales. Trabajo en grupos mixtos entre artistas y actores territoriales. Diseño de propuestas de activación creativa. Plenario de presentación y reflexión colectiva.
Nicolás Aguilera. Encargado Cultural Municipal, Antuco, Región del Biobío
Artistas: Pedacito de Verdad (Matías Fuentes y Diamela Burboa) - Josefa Ruiz Caballero
Diseño de corrales comunitarios a lo largo de la ruta de trashumancia, que funcionen como: Espacios de descanso y cuidado para animales y arrieros.
Infraestructura de cobijo, alimentación y protección.
Activación cultural de los corrales como espacios híbridos:
Programación cultural ligada a los tiempos de la trashumancia (2 veces al año).
Actividades educativas con escuelas (mesas-pizarra, encuentros pedagógicos).
Intercambio de saberes sobre artesanía, ganadería, relación humano-no humano.
Vinculación con festividades existentes (Fiesta del Arriero), fortaleciendo su dimensión cultural y pedagógica.
Reflexión artística sobre el tiempo, el desplazamiento y la modernidad, usando la trashumancia como dispositivo de aprendizaje colectivo.
Leonel Galindo. DIDECO, Coyhaique, Región de Aysén
Artistas: Artistas: Cristian Ochoa - Gonzalo Castro-Colimil y Karina Riquelme.
Invitada: Ana Laura Galarza Diez. Artista visual, defensora ambiental en el Humedal Ojos de Mar de San Antonio.
Existe una desconexión entre las comunidades patagónicas y el Estado, marcada por el abandono histórico de las zonas extremas, la baja participación social y una crisis de identidad territorial.
Las acciones culturales municipales aparecen fragmentadas, sin continuidad ni profundidad suficiente para fortalecer un relato identitario común.
Creación de redes territoriales patagónicas: Articulación con territorios afines (Chiloé, Argentina, Palena). Encuentros intercomunales y transfronterizos.
Programas culturales de largo plazo: Continuidad de ejes culturales en los Planes Municipales.
Procesos transgeneracionales que integren infancia, juventudes y adultos mayores.
Dispositivos de reflexión identitaria: Espacios de diálogo sobre “qué significa ser patagón/a hoy”. Prácticas artísticas como medio para reconstruir identidad y pertenencia.
Incidencia cultural en políticas públicas, entendiendo la mediación artística como herramienta para reactivar la participación social.
Christian Romo. Encargado Cultural Municipal, Valparaíso, Región de Valparaíso Forever (Ricardo Aguilera) – Nancy Mansilla – Myr Chávez Alvarado
Existe una gran densidad cultural, pero sin mecanismos que aseguren condiciones laborales dignas, articulación intersectorial ni reconocimiento de saberes no formales.
En concreto, se propone la creación del “Festival del Desempleo” durante la semana del 1 de mayo, con el objetivo de tensionar y resignificar el Día del Trabajador. El lema del festival es Conmemorar para erradicar el desempleo, y busca abordar esta problemática desde todas sus dimensiones: económica, social y de salud mental.
En el marco del festival, se busca generar:
Convenios interinstitucionales entre municipios, ministerios (Cultura, Educación), universidades estatales: Reconocimiento de trayectorias no formales.
Programas de especialización y formación continua, vinculados a educación formal y no formal.
Activaciones interdisciplinarias: Cruces entre arte, justicia, educación, salud y desarrollo social. Colaboraciones con instituciones como la Defensoría Penal Pública.
Instancias de encuentro y memoria colectiva: Espacios que articulen redes existentes. Diseño de encuentros culturales como procesos, no como eventos aislados.
Miguel Albornoz. Encargado Cultural Municipal, Alto Hospicio, Región de Tarapacá
Artistas: Amalia Pascal – Paulina Martínez – Nia de Indias
El grupo identificó una debilidad estructural del Plan Municipal de Cultura (PMC) como instrumento efectivo de gestión y participación cultural.
Si bien el PMC existe formalmente como hoja de ruta, en la práctica presenta baja participación por parte de artistas, agentes culturales y comunidades locales. Esto se traduce en una planificación poco vinculante, con escasa representatividad territorial y dificultades para sostener procesos culturales continuos más allá de actividades puntuales o eventuales.
La falta de participación activa en su diseño y actualización debilita su capacidad de orientar la gestión cultural municipal y de responder a las necesidades reales del territorio.
Ejercicios de activación propuestos frente al problema
Relectura colectiva del PMC, mediante instancias participativas con artistas, organizaciones culturales y comunidades locales.
Laboratorios de diagnóstico territorial, donde el PMC funcione como un material de trabajo vivo, susceptible de ser discutido, intervenido y reformulado colectivamente.
Acciones artísticas situadas, que traduzcan los ejes del PMC en experiencias concretas en el espacio público, facilitando su comprensión y apropiación comunitaria. Específicamente la propuesta “Pichanga Intercultural en lo Alto” se centró en un modelo basado en la realización de encuentros participativos en canchas de fútbol, en lugar de sedes municipales o espacios institucionales para la cual se propone una pichanga conformada por equipos que se componen de diferentes actores del territorio donde el arte opera como un mediador para fomentar la participación, habilitar la conversación política y fortalecer la autonomía cultural a nivel local.
Dispositivos de mediación cultural, que conecten planificación, creación artística y participación ciudadana, fortaleciendo el PMC como una herramienta dinámica y no solo administrativa.
CHARLAS
Tomás Peters “Los derechos culturales como dispositivo: ¿para qué, para quién? Dilemas para pensar el arte como activador de la cultura local”
Andrea Peroni “Impacto y evaluación de proyectos artísticos”
María Luisa Vergara “Sostenibilidad financiera de proyectos artísticos y culturales”
Artistas
Amalia Pascal
Cristian Ochoa
Forever
Gonzalo Castro y Karina Riquelme
Josefa Ruiz
Myriam Chávez
Nancy Mansilla
Nia de Indias
Pedacito de Verdad (Diamela Burboa y Matías Fuentes)
Paulina Martínez
Encargadas de visionado
Paula Salas
Kekena Corvalán
Charlistas
Andrea Peroni
María Luisa Vergara
Tomás Peters
Encargados municipales
Miguel Albornoz Ordinola, Alto Hospicio
Nicolás Aguilera, Antuco
Leonel Galindo, Coyhaique
Christian Romo, Valparaíso
Diseño e implementación del workshop de co-diseño
Valentina Terra
Registro audiovisual
Le Sole Producciones
Productor general
Felipe Coddou
RACO
Cecilia Coddou
Fernanda Radetich
Financia
Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
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